Колонка KC: Бесконечная история: Последняя глава

Этот пост подан в соответствии с:

Основные моменты домашней страницы,
Интервью и колонки

Кризис #1

К.С. Карлсон

Ранее в бесконечной истории: (часть 1) (часть 2) (часть 3) (часть 4) 1980-е годы были особенно плодородным периодом для творчества в комиксах супергероя. Многие внешние аспекты – изменения в распределении, новые форматы, создатели, хотят новые выходы, чтобы выразить свое творчество, ведущее к новым издателям комиксов, и вызывает убедительное чувство, что комиксы как среда росли квантовыми скачками, – вызывает это. 1986 год был особенно хорошим годом для комиксов, в том числе Сторожи, Бэтмен: The Dark Knight Returns, Maus и множество других запоминающихся проектов. Это было похоже на новый золотой век – но там была тьма.

Трудно подробно рассказать о так называемой современной эпохе (также иногда называемой железной или медной эпохой, в соответствии с ранее хорошо известными металлическими эпохами золотистых, серебряных и бронзовых) с середины 80-х годов, вверх. Поскольку нет единого согласованного события, чтобы отметить его начало. Напротив, пробуждение Барри Аллена Флэш в 1956 году обычно определяет начало серебряного века. Как правило, этот период начинается примерно в 1985-1986 годах, охватывая как «Секретные войны Marvel» (первое большое событие супергероя комиксов), так и кризис DC на безграничных землях (первое событие супергероя, показывающее четкий переход/эволюцию от одной вещи к следующей). Некоторые из важнейших элементов этой эпохи комиксов включают в себя рост независимо опубликованных комиксов, создатели комиксов становятся намного более вовлеченными в улучшение отрасли (а также становятся намного более известными как своей работой, так и как личности) и много персонажей-как новых, так и хорошо известных-которые намного более психологически и эмоционально сложны.

Это также первая эпоха комиксов, где истории персонажей, истории создателей и множество закулисных услуг и механики комиксов все объединены в умах повседневного фаната комиксов. Это связано с энергичной фанатской прессой и усугубленной быстрому развитию технологий, прошедших точку некоторых издателей, чтобы успешно контролировать – или подавлять – ИТ. Поскольку сами персонажи стали мрачными, и, поскольку слухи о отрасли, судебные процессы, дизайнерские вражды и Backstabbings стали повседневными разговорами, эпоха также стала известной под другим именем – темным веком.

Тьма пивоварение…

Бдительни #1

Многие из более мрачных элементов впервые начали появляться в некоторых из самых любимых (и бестселлеров) комиксов эпохи: Uncanny X-Men, Сорвиголова, Бэтмен: The Dark Knight возвращается и сторожи. Даже обои кризиса супергероя на неограниченных землях не могли замаскировать тот факт, что сотни персонажей погибли, увенчанные двумя фанатами: вспышка и супергерл, оба прошедшие их давние персонажи высшего уровня и колебания в извилистых сюжетных линиях.

Сначала растущая тьма была в основном приписана новой «реализме» в комиксах и признана как нечто, что давно необходимо для продолжающейся эволюции комиксов как арт -формы. Многие из самых ранних историй, исследующих эти темы, все еще сегодня считаются классическими в этой области. Но поскольку меньшие творческие таланты начали использовать одни и те же темы в своих историях – для гораздо меньшего эффекта – «реализм» начал выглядеть так же, как и другая тенденция комиксов, что можно скопировать и подражать, потому что он был модным, но в основном потому, что выглядело Это будет продаваться как бандиты. Немногие создатели могли управлять темами взрослых, а также Алан Мур, и без этого основного содержания результат показался насилием ради самого себя, «мрачный и песчаный» как тенденция, а не что -то серьезное.

Чтобы быть справедливым, то же самое происходило в других местах в популярной культуре. Грейтье фильмы превращались в их «культ» статуса в добросовестные популярные блокбастеры. Телевидение (еще одна среда, очень похожая на комиксы, которые в основном взяли на себя инициативу от того, что происходило в другом месте), вскоре также последовало его примеру.

В комиксах о супергероях, что должно было быть цветущим источником творческих идей-комиксов, охватывающих другие культуры, элементы древней истории и жанровые истории, связанные с сверхъестественными, ужасными и песчаными криминальными элементами, в основном стали нормой. Антигерой был королем, а основные цвета комиксов стали черными, серыми и красными.

Комиксам было одно, чтобы добавить персонажей, таких как «Каратель», а затем намного позже «Бдинец» и «Смертельный удар по терминатору», так как такие жестокие персонажи были естественным результатом меняющихся времен. Сначала многие из этих персонажей были изображены как стандартные злодеи, но как изменились времена, так и то, как они работали. Они пошли за плохими людьми, которые были плохими, чем были, поэтому каким -то образом это оправдывало их, используя жестокую силу и смертельное оружие, чтобы убить своих врагов.

Фанат, который не получал удовольствия от таких историй, которым не было никакого внимания видеть, кто может быть намного более жестоким, чемСледующий парень мог пренебрегать ими. Они всегда были немного не в стороне от мейнстрима. Но затем «мрачный и песчаный» начал влиять на стандартных героев – и в конечном итоге меняет способ, которым они работали. Например, Бэтмен был затемнен, что имеет смысл для него как типа «Темного Мстителя». Но некоторые создатели зашли слишком далеко, потеряв чувство его основных мотивов для того, чтобы делать то, что он сделал. Некоторые персонажи все еще должны существовать, чтобы быть по своей природе и непоколебимо хорошими и героическими – так же, как теперь были персонажи, которые были по своей природе мрачными, извращенными и аморальными.

Многие фанаты нарисовали линию на создании каждого старшего персонажа, которая имеет какую -то скрытую травму или что -то, что наклонило их в психологический крендель. Например, Супермен был тенью того, кем он должен быть, обычно травмируемый по сомнению (или ужасные стрижки). Многие из Людей Икс были неузнаваемы от героев, которые выросли давними фанатами. Как и десятки больше.

Кроме того, для всех было исключительно глупо начать носить кожаные куртки, чтобы они выглядели в 90 -х годах. Теперь это заставило меня смеяться! Мы только что получили воспоминание о той эпохе с редизайном Джима Ли костюма Чудо -Женщины, который мог легко быть сброшен на страницах любого комикса.

Даже служба комиксов становится темным

Грим и Гритти были повсюду, а не только на страницах самих комиксов. В нашем мире комиксы прошли значительный публичный ренессанс в конце 1980 -х годов, в основном из -за революционной эволюции самих комиксов. Их начали восприниматься всерьез как художественная форма, часто обсуждаемая в журналах и газетах, плюс ученые участвовали, что предполагает, что за ювенильными атрибутами и происхождением комиксов и их персонажей пришло время начать воспринимать их всерьез.

Голливуд, безусловно, воспринимал их всерьез. Но, несмотря на некоторые ранние успехи (первые пару фильмов о Супермене), потребовалось много времени, чтобы получить кинофигускую картинку, где это будет успешным не только для фанатов комиксов, но и с широкой публикой. (В ожидании правильной технологии прогресс, чтобы захватить сверхмощное действие на пленке, было очевидным камнем преткновения). Так что в крыльях было много больших денег.

Говард Утка № 1 была одним из самых ранних комиксов, пострадавших от спекулянтов.

Не то чтобы комиксы точно не хватали за деньги в 80 -х и начале 90 -х годов. Комическая эволюция, безусловно, вызвала кучу художественных СМИ, но она также породила плот военнопленного! Запа! Комиксы стоят больших долларов! покрытие. Газета и журналы сообщили, что старые комиксы – особенно первые выпуски и происхождение популярных персонажей – выходили на тысячи и тысячи долларов! И приближаясь к миллионам! Это было рождение современного спекулянта комиксов, получая комиксы для их денежной ценности (которая должна была подняться, верно?) Вместо их содержания.

X-Men #1 имели четыре обложки, которые подключены для формирования одного изображения.

Конечно, больший угол баксов был просто заголовком и лидером истории. Вы должны были прочитать глубже, чтобы обнаружить, что только определенные комиксы стоили сумасшедшие деньги – и обычно только из -за их возраста, дефицита и состояния. Но многие люди только что видели знаки доллара и не удосужились читать дальше. Таким образом, хотя издатели были в восторге от того, что в течение этого периода были существенный приток продаж, им было очень трудно получить разумный учет того, были ли эти продажи совершенно новыми читателями, привлеченными к историям и создателям, или какой процент продаж учета Для спекулянтов (или розничных продавцов) получают несколько количеств случая (200 или 300 экземпляров, в зависимости от количества страниц и толщины книги). Я подозреваю, что даже сегодня хороший процент торговцев с того времени по-прежнему имеет непроданные случаи X-Men #1 Джима Ли в их закулах или складах. (Я лично знаю несколько.) Кто знает, как индивидуальные комиксы могут все еще сидеть на своих, ожидая дня, когда наконец придет их четырехцветная лошадь.

Улучшения? Какие усовершенствования?

Eclipso показал «драгоценный камень» на обложке.

В итоге, многим издателям было все равно, кто получал свои комиксы, если они продолжали продавать. Многие из них очень поощряли спекуляции, часто отменяя многолетние комиксы, чтобы они могли начать их с новых продаваемых проблем № 1. Или добавление специальных «усовершенствования» («Спекуляционная приманка» по крайней мере одному руководителю комиксов дня). Эти усовершенствования включали несколько «вариантов» обложки, нарисованных разными художниками, специальными флуоресцентными или «блестящими» чернилами, складывающимися крышками затвора, фольгой или «голограмм», книгами с полигбагентами (обычно с дополнительными средствами), голограммы, вырезанные или вырубки тисненые крышки, и даже одноразовые покрываются только на пластиковых наклейках с цветовыми формами или пластиковыми драгоценностями (которые повредили большой процент от печатного прогона комиксов).

[В стороне: в тот же день, прогуливаясь по коридору в DC Comics, руководитель по маркетингу втянул меня в свой офис,Попытка найти новые идеи для улучшений прикрытия, потому что они истекали. Я саркастически предположил, что они могут попробовать крышку на основе старой игрушки «волшебного экрана», где вы рисуете картинку на кусочках пластика, а затем, когда вы поднимаете пластик, ваша картинка исчезает. Поклонники не смогут устоять перед подтягиванием обложки (и стирают искусство), я предложил, чтобы им пришлось выйти и получить еще одну копию, если они хотели обложку. Блин, если бы он на самом деле не думал об этом в течение нескольких секунд …]

К середине 90-х годов многие спекулянты наконец-то обрушились, поняли, что их инвестиции не получится, и поручили индустрию комиксов. С таким большим количеством людей, получающих те же «издания коллекционеров» в значительных количествах, никогда не было никакого дефицита, чтобы создать рост стоимости, которую они искали. Они оставили после себя миллионы непроданных комиксов в комиксах (что привело к закрытию тысяч комиксов и карточных магазинов) и заставили издателей комиксов значительно минимизировать свою деятельность (или уйти из бизнеса). Примерно в это же время Marvel публиковал более 200 комиксов в месяц – многие из которых исчезли практически в одночасье – и компания в итоге объявила о банкротстве. Даже сегодня многие фанаты комиксов не полностью понимают, насколько близко компания полностью исчезла, в основном из-за большого количества закулисных услуг и махинаций на фондовом рынке.

Многие другие издатели либо исчезли, либо значительно сократились. Потеря такого большого количества издателей комиксов (и комиксов) начала эффект домино в системе распределения комиксов прямого рынка. Когда пыль, наконец, обосновалась, выжили только алмазные комические дистрибьюторы из -за множества эксклюзивных распределительных сделок с важными издателями. В то время все это сильно повлияло на услугу комиксов, и многие наблюдатели отрасли сообщают, что отрасль еще не полностью восстановилась – и, возможно, фактически уладила новый, хотя и предварительный, статус -кво.

Но до того, как все это отрасль произошло, другие аспекты сделали 1990 -е годы очень интересным десятилетием, чтобы посмотреть.

Изображение 90 -х годов

Дикарь Дракон

Все уже знают историю. Несколько артистов, работающих на Marvel, неожиданно стали белоснежными, и начали чувствовать, что есть что-то, что не работает, работая в доме, который построили Стэн и Джек, особенно после того, как наслаждались тем, что случилось с Джеком. Людям, как Тодд Макфарлейн, Джим Ли, Роб Лифелд и их друзья, каждый месяц перевозили миллионы книг Marvel, основываясь на своих талантах – и только на ставку страниц и роялти. Кто бы не хотел этого? Итак, они пошли и создали Image Comics, инди -компанию, где они были начальниками – и создателям владели то, что они создали. (Это применимо только к основателям, учитывая, что они быстро вставят на работу те же самые виды контрактов на работу, в которых они ранее запутались.) Они создали комиксы, такие как Spawn, Wildc.a.t.s., Youngblood и Savage Dragon (единственный. Один из них все еще работает своим первоначальным создателем, имя «Убедовано», Эрик Ларсен), и какое -то время они были новыми королями комиксов.

Изображение продало тонну комиксов – многие из них красноретиют спекулянтам – и, вероятно, не совсем так много комиксов, как продавались для Marvel, но, учитывая, что теперь они получают больший процент прибыли, это действительно не имело значения много для них. Внезапно появились новые молодые фанаты, столь же бешеные для новых книг изображений, как и так называемые «Zombies Marvel», которые были предыдущим поколением поклонников.

И вот где случилось что -то интересное. Многие из изображений были написаны и нарисованы художниками, многие из которых не имели большого опыта в написании комиксов. Это было довольно очевидно, проверив их, что многие комиксы изображений предпочитали искусство из -за письма. Несмотря на то, что в таком подходе нет ничего плохого, многие люди, которые долго читали комиксы, в том числе такие люди, как я, которые смотрят на них в культурном/социальном/художественном, квази-колярном способе, скажут вам, что много потрясающих историй комиксов